Оставив в стороне дискуссии о ценности авторской и репортажной фотографии, обратимся к первой. Особенно, если за выставкой «ВОСЕМЬ» кроется история. История обращения к искусству фотографии именно как искусству.

Проект «Преломление» - авторский, образовательный, но, в первую очередь, ФОТОГРАФИЧЕСКИЙ. Лидер и, собственно, автор проекта – Анна Голубовская. Она известна в городе как галерист, на входе в полуподвал на Ланжероновской до сих пор сохранилась вывеска её галереи «Либерти». Но то, что она давно и серьёзно занимается фотографией знали (вначале) немногие. То была (и есть?!) страсть.

«Страсть к...» призывает тебя всего отдаться любимому делу. Но Анна, имея мышление систематическое, подошла к своему хобби научно: изучала, сравнивала, исследовала. Предположив, что нечто уже понимает, вначале провела ряд выставок в Одессе, потом и по Украине.

Затем обустроила работу Творческого пространства «Преломление», затем возник проект. Возник благодаря знакомству с Александром Якимчуком.

По мнению Анны, Якимчук, помимо того, что он имеет обширную коллекцию старых фотографий Одессы, - что УЖЕ вызывает уважение, - умеет «системно» излагать свои взгляды. Системно, а не «возбуждённо». Не размахивать руками и сверкать глазами, но пояснять. Тут встаёт тема «старой школы», где важно построение кадра с непременным «центрированием», - она складывает большие и указательные пальцы обеих рук в квадрат и прицеливается им, заглядывает в него.

«К примеру, такой шаблон, как «моречко», сложно подать. Но ведь мир широк, объёмен, следует лишь найти связи», - считает Голубовская. «Старая школа изучает мир с микроскопом. А здесь учили умению «видеть» методом сравнения известных фотографий с неизвестными, часто созданными участниками». «Здесь» - это проект «ВОСЕМЬ». В течении года восемь человек встречались, учились, обсуждали, выполняли задание.

Тут возникает вопрос: «Как же можно ЭТОМУ научить?». Анна и Александр Якимчук отвечают: «МОЖНО! Но НЕ дидактически, а методом сравнения, обсуждения, потом, необходимы чёткие критерии. И элементарное знание истории и состояния фотоискусства».

Мы отбираем (извините, под мой вкус) работы, выходит достаточно геометрично, но и человечно. Фото Сюзанны Зейкан: там ««моречко»» в двойных кавычках, оно лишь наличествует. У Лены Ус эдакое разрезанное фото, естественным образом, т.е. зритель видит увиденное. Автор сумел это усмотреть. Там ещё сочетание спины и чтения (сделано в Одессе!). Да, а среди восьмерых был лишь один парень (!) - поскольку нынче мужчины САМИ всё знают и умеют.

В работе Сергея Килькова не раздражает «перст указующий» (О! А известно ли вам, что нынешние дворники работают в синих перчатках?). Ещё там, вновь, геометрия+движение с разворотом (=снова затылок). Ну и дырка, которая «укругляет» всё.

Все фотографии якобы простые, но и с акцентами, с «человеческим фактором».

Но бОльше я разбирать /анализировать фото не буду, ведь моя цель не вытягивать знания из А. Голубовской; она сама лектор (теории и истории фотографии, но в рамках истории искусства) в «Преломлении».

Анна уверяет, что у Якимчука ПРОСТО имеется вкус, а вкус такое дело, что он либо есть, либо его нету. Тут другой вопрос: откуда берётся вкус? «Да, - отвечает она, - этому МОЖНО научить, если имеются (извините) мозги и желание».

Ута Кильтер