«2D2N» - это название фестиваля «2 Дня 2 Ночи новой музыки», ну а «Майстерня Бернхарда Вульфа» - соответственно мастер-класс Президента фестиваля.

С него и начнём. С мастер-класса. Профессор перкуссии Фрайбургской консерватории (Германия) показывал и рассказывал? в чём особенности и специфика перкуссионных инструментов. От масюсеньких звоночков, «веничка» до огромных барабанов. Объяснял, что в новейшей музыке они уже могут играть собственную роль (пьесы, произведения), а не только, как в традиционной музыке, служить для ударов, пусть и важных.

Затем подробно, очень подробно рассказывал о происхождении и использовании в традиционных культурах. Но тут он, с моей точки зрения, переусердствовал, уверяя, что все, ВСЕ перкуссионные пришли к нам из экзотических стран.

У.К.: «Что, и наши цимбалы тоже азиатские? А барабаны?» «Да…» И начинает повествовать где, в какой стране, цивилизации использовались, с какой целью, при каких обстоятельствах. Про янычар, как они в поход выступали. Тут, как мне представляется, в наличии анти-европоцентризм!

Но профессор Вульф уверяет, что отличие европейской классической музыки -- в движении, развитии истории, эмоции, а задача перкуссии -- в создании звуковой среды. Да, среда может разрастаться, развиваться, имеет начало и конец – длительность, но звуковая среда обязана возникнуть.

Остановив свой взор на тарелках, Бернхард Вульф стал пояснять, что вот, у нас они ровные, а в Оттоманской империи, откуда они к нам пришли, края были загнуты кверху. И пришли с армией, с войной, там они «упорядочивали» движения войск. А мы (европейцы) лишь отрезали край и литавры превратили в музыкальный инструмент. Тут же завёл разговор про историю янычар = кофе и оркестр. (У.К.: видимо по прошествии времени). Хотя вопросы идентичности напоследок обозначил как не самые существенные, т.к. бОльше верит в ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ человека.

Напомню, что традиционно, уже 22 раза фестиваль открывает (и завершает) ансамбль перкуссионистов Фрайбургской консерватории, в котором вместе со студентами играет и их профессор. На этот раз это были две миниатюрные барышни (одна из Южной Кореи, другая - японка) и классической внешности норвежец.

Ничего нет интереснее, нежели наблюдать за их пластикой и мимикой во время игры! Там есть всё! (эмоции и мысль композитора + самого исполнителя по поводу, по ходу). Нужен отдельный рассказ про пластическое действо: как японочка по огромному барабану скользила ВСЕМ телом, как она его лихо перетаскивала с места на место, как они прислушиваются к звучанию, убирают, добавляют громкость, нюансы. Наблюдать как Торгрим Хальсе (Норвегия) считает такты. А на вопрос, на каком языке, ибо между собой они общаются на немецком, признался, что НЕ знает, не может ответить…

Я же вспомнила исторический эпизод, как во время первого исполнения «Весны священной» Стравинского Вацлав Нижинский был вынужден стоять за кулисами на табурете и громко считать, т.к. балерины не понимали, не воспринимали музыку Стравинского как музыку.

Автор: Ута Кильер